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宋成海

画家简介: 
  宋成海,1949年生于山东夏津,笔名墨涛,开心居士,斋号艺宝斋。中国国家画院李宝林导师山水画工作室高研班研究生。受艺于李宝林、南海岩、张宝珠诸先生。  
  现为中国美术家协会会员,一级美术师,中华书画协会理事创作部专职画家,中国山水画研究院研究员,荣宝斋特约画家。中央机关老干部康乐文化指导中心文化委员会委员。作品多次在著名刊物上发表,入选画集十余种,入编多种辞典及美术书籍。曾在徐悲鸿纪念馆、荣宝斋等处举办个展、联展十余次。 现为北京职业画家。
  

媒体报道:

创新  探索

——宋成海山水画赏析 

      在时代转型的变革中,在传统与现代的交汇中,带给一部分人以困惑和茫然,同时也带给另一部分人以创新的机遇和活力。宋成海属于后者,他在多方面掌握传统的基础上,寻找自己的转换坐标,他以自己的感觉和体验,以自己的艺术敏感和观察力,从一个全新的角度切入生活,并在一种整体的方式中展示出创意的活力和创造的思维。
  显然,宋成海很注意在多维的文化空间中展开自己的构想,极力摆脱水墨画已形成的固定模式。呈现出一种现代感和全方位的状态。因此,他的作品既是现实的表现,又是精神的折射,体现出个人经验和智慧的传达,构成一种富有前瞻性、突破性与现代感的丰富内涵和美感境界。
      宋成海所面对的山水世界,是北方大山中特有的神民世界,也是一块精神净土。在厚重、神秘、雄奇、静幽、冷峻与圣洁的气息氛围中,成为他心中的神圣主题。
  解读作品表明:宋成海多以深山幽谷、奇石、涧泉、危崖绝壁、烟消云断为画面题材,在一定的形式结构中形成逼人的张力,用以体现一种境界高度,空间深度和技法难度。
  在确立走向静幽雄秀和神奇的目标中,宋成海认真感受和领悟了家乡的泰山和太行山的自然美感和人文蕴含。既从总体把握中控制结构与空间,又从局部入手,细腻精微地寻找并表现其独特个性,使之区别于任何其它山水。也就是说,他在面对山水自然,观察山水自然与把握山水自然时,尤其不同地理环境,不同自然条件下所产生的审美特制和诗意精神,并把不同寻常的感觉转换为形式语言与笔墨意趣,用以体现山水画的艺术本质美感魅力。
      宋成海大胆地以水墨山水的泼墨、积墨发展为泼彩、积彩的彩墨山水画,同时将光影、色彩冷暖融入其中,增加作品的表现力和视觉冲击力。重创新而不忘吸收传统,从中还能窥见他有范宽、米芾、龚贤作品的影子和内涵。从而丰富了他作品的全面营养和精神食粮。
      他画峭壁危岩、奇石怪形以山石特有的地貌形态,他采用面线结合,斧劈皴用笔,在明暗层次不规则的对比中,既显现出笔的神采,又见出光的意味,这样在整体上,光影与意象成为统一体,使山石危崖、云、水,在笔墨、光影的共同作用下,表现出风雨晴晦,四时变换的造化之奇,表现出山水风格特有的神秘。
  因为她坚持直面自然和现实生活,坚持在创新中汲取传统的积极因素。始终以自己的眼睛观察世界,以自己的心灵与世界交流,以自己的语言去表现世界,这是当代弥足珍贵的艺术品质,更是人品的再体现。当代绘画缺少的不是传统,二十创新,只有创新,才为贡献。在中西文化交汇的至高点上,清醒地看到历史发展趋势与总体规律,看到了艺术呼唤回归自身的本质性发展。这一切,使他坚定了自己的艺术选择,更加自信地进行自己的探索。
      宋成海在艺术上的追求和成就,令我欣喜,高兴。因为他找到了一个中国山水画的新面目,并对他寄予厚望,期待着他有更多更新的艺术收获。

                                                                     南海岩(北京画院著名画家)
                                                                               2008-10-10

独步传统文脉 妙得山水神韵

 ——宋成海山水作品清赏

文/贾德江

  对画家来说,最难的莫过于个性的确立,风格的独创;对评论家来说,能把画家的个性追求,风格特征谈得切实具体,也不是件容易的事。就宋成海山水画的风格而言,目前我还找不到一个确切简要的词语对他作定位性的概括,因为他一直在不断地探索,不断的求新、求异、求变,一直也未停止过自己前进的脚步。
  当他做出以画为生命行为和追求目标的决定始,就开始了他的艰难和充满苦楚的心路历程;在无休止地求索中,他不断地给自己设定新的目标,由此,他的山水画便以内蕴丰厚的笔墨意味及其对山水画理想目标的不懈追求而建构自己的艺术个性与风格。
  在我的感觉中,宋成海的作品偏于壮美而非柔美,但这壮美又不同于某些北派山水的冷峻、清旷甚至荒茫,而是略带江南山水的秀丽、委婉和苍润。他的山水画大多取材于北方山水,以太行山脉为主,还有西北的山水。它们不像南方的山景那般清灵秀美,但却雄壮峭拔;虽没有名山大川那种神奇傲然,更多的是朴拙、雄浑、沉厚和静寂。他经年独行于北方的太行与西北的天山之间,数年如一日的身体力行,使他获得了天地造化之灵气。他发现在这自然的景观里,山峦的结构、山石的纹理、林木的劲拔、溪水的长流,或者是秋景的萧疏,隐藏的都是宋人的笔意墨法。他多年对宋人山水的苦苦追问,求索与研习,在这里找到了答案——传统的山水画是“对景造意”的产物,其笔墨是凭借“直觉”和“意念”去作意象的、精神的联系而产生的。历代名家构成作品的基本方式都是源于自然,以一种感觉的方式,去营造一种具有符号般的视觉图形,尽管在具体意象符号中不同画家之间有各自的特点,却又形成了一整套独特的、相互区别又互联系的绘画体系性观念与手法。宋成海确有一种“蓦然回首”的“了然于心”的感觉,对李可染大师强调的要“精读传统和大自然两本书”的真正含义又有了更深层次的理解。他近几年创作的《高山流水》、《魂系太行》、《太行幽谷图》、《寒气透山川》等作品,都是他精读“传统”与“自然”两本书后的成果。不仅突出具有时代特征的崇山峻岭的雄强气势和林木烟云的苍莽景色,其布局章法、用笔运墨、气韵理意,无不透射出画家对宋代山水气象的继承和创意。尤其是范宽山水画风的墨气厚重、笔法苍茫,点线刚劲缜密以及峭拔雄浑的特点,对宋成海作品的深刻影响与隐约的表现是显而易见的。
  对于画家来说,上乘的学习方法是不显山露水的把别家的长处吸取到自己作品中,使自己的作品愈加完美与炉火纯正青,体现着鲜明的个人风格。宋成海也正是对范宽作品的解读中,领会了其绘画理念与把握自己的观照方法,并吸取了某些表现性语言,丰富了自己的创作。在他的作品中,我们分明可以看到他从范宽表现方法中提炼出雄健硬韧的山石落笔,以及被后人称之为“雨点皴”的方法刻画了特定情境中的山石形貌质感,使自己的作品中在对自己的感受中摄取山川千变万化、生动奇异的形态,以情入画、以心化境、气韵充溢,用笔灵活有力、流畅凝重,用墨则沐淡相间,干以湿出、自成一格。
  显然,宋成海是借用转换了的传统笔墨语言来反应对眼前的物象,是以一个现代人的思考使传统笔墨在自己的作品里顿生活力,画面上一点、一线、一墨、一色,都诠释着画家独特而又不可替代的某种心绪,作品流露出的“壮美”品格,乃是一种秀润与沦桑的融合。这样的心态,非经历过坎坷与磨难之人不可获得。画中虽有意识追求远阔、雄深意象的表现,强调空间的大、远和意境的深幽,但仍流露着画家特有的那种秀润。
  其实,宋成海作品中的秀润还缘自于画家对“米氏云山”的偏爱。宋人米芾父子创立的“米点山水”,取舍“用笔”而不顾,突破天经地义的线的规范,用浓淡墨横点,以块面代之,真是敢于创新的典范。后人中的石涛、龚贤,这两位山水画史上重要的里程碑式的画家也都受其影响。宋成每在早期的习画过程中,也不乏对上述诸家研习揣摩,从中领悟颇深。他们的笔法、墨法、丘壑与气韵等,都是在实践中总结出来的经验,成为一种被以证明为符合艺术规律的山水画理念。宋成海自觉地吮吸着这一传统的乳汁,自觉不自觉地把米家点法的水晕墨彰,石涛用笔的苍润相济,龚贤的墨气丰厚润泽融进自然的山水景观,与范宽刚健雄强的笔意相融合,使其作品呈现出一派苍茫、滋润的景象,洋溢着郁勃的气韵、苍润而清幽的自然气息与美感。他的作品在广取博证、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力与新意。如《高山隐居图》、《空山新雨后》、《树密因多雨》、《数峰清瘦出云来》、《岭上白云》等作品,都体现了上述文本的特点。画家在处理点、线、墨、色时,均依据情感的需要、情绪的变化、情境的规定,不急不躁地、耐心认真地勾勒山石、林木、瀑布、房舍、点苔、点叶,或浓郁、或疏淡、或干笔枯墨或湿笔淡墨,使山体层层叠叠,浑厚而华滋,构成整体的律动与力度强弱,产生一种整体浑然、气贯通篇和宏博悠远的境界。这些蕴藉于宋成海作品中的质索,不仅是画家性灵使然的个性、风格、特点,而且是纯艺术的本质与规律的折射与必然反映。
  回望宋成海的艺术之旅,他和历代的有成就的山水大家一样,起步于临摹。不仅专工山水,花鸟、人物、书法也均涉猎。出于自学及拜地方名师学画,开始于广收博取,读书、写字、画画,在海潮的传统及大自然的海洋里畅游,以奠定自己的笔墨功夫,造型能力和艺术修养,或许是看尽人间沉浮,或许是因为十年动乱的环境恶劣,使他的苦闷无以排谴,抑或是他心性所致,使他开始寄情于山水之间,专攻雪景寒林。由此对宋人范宽之作喜爱尤加。他喜爱范宽山水之中的雄伟之象,巍然之气,更独钟他笔下雪景的高洁、寒林的荒寒。王维的《江山雪霁图》、李成的《群峰雪霁图》、范宽《雪山萧寺图》、马远的《寒江独钓图》、梁楷的《雪景山水》、刘松年的《四景图之冬》等等传统的雪景作品,他都临过、深研过,并极力在那岁寒萧索、落木纷纷、雪岭古刹、寒江独钓、高山野老、风雪归人的山水背后,却体会古人的心理感觉和画面传达的意境。宋成海不全是古典主义者,他是把古人画中的气象移入胸中,再把内心意绪移入自然,于是他的表现现代雪景的一系列作品,如《高原初雪》、《北国之春》、《西疆雪城》、《雪原之峰》、《雪城奇峰》、《高原冰河》相继问世,他把对传统的认识、理解与情感、理想、愿望投射其中,让作品中的山石树木、原野村舍等简洁意象在皑皑白雪的笼罩下展示无比丰富性,以寄托自身的理想追求与丰富情感。传统表现雪景的留白淡染法、吹云弹雪法、黑白反衬法、烘云托雪法等技巧都恰如其分地运用在作品中,体现出一种静寂淡泊、幽静纯洁的竟境之美。应该说,宋成海的雪景寒林作品,是他生存体验的艺术表达,显示出他独特的精神旨趣和文化品格。
  山水画和笔墨是一个永恒而常新的课题,充满了许多未知数,面对同样的自然山川,可以肯定,有多少个画家就有多少个笔墨形态、笔墨秩序和笔墨结构;由笔墨所引起的种种艺术现象,是无数画家创作追寻的目标。应该说,宋成海是属于传统延续性的艺术家,随着时代的变化,情境的更迭,以追寻山水精神为目的,塑造山水的美感意味,来满足追寻的精神渴求和审美需求。由此看去,我们发现宋成海的山水画与同代人的山水画风格大相异趣,主要之点在于他认真吸收、发挥了古典绘画中传统文化、古典美感的永恒结构,把它带入现代语境,给予重组和重构,让其重现魅力和光彩。
宋成海的精神艺术,是在继承传统的“自我表现”的个性伸张,并且表现为一种精神寄托和精神承担。也就是说,他的艺术已从“自然中获得了随意的自由,文化低蕴与时代精神的共同作用,为宋成海提供了“自我表现”的平台,一种古典精神和现代意味共同构成了他的艺术世界,宋成海的成就正是在这个意义上显出其独特和生命力。


  贾德江
  2006年7月28日于王府公寓“文章作者贾德江是北京工艺美术出版社美术主编美术评论家”

 

澄澈绝尘 无上清凉


  清代画家边寿民作过一幅雪景小品《芦雁图》上有一首诗:“皑皑沙洲积,芦丛压雪多,笑叹寒太酷,塞北又如何?”此萧杀孤寒之气,使人如临其境。萧杀孤寒、萧条、淡迫这都是历代画家乐于追求的理想境界,亦是中国山水画最高的精神境界。因此描绘雪景在历代山水画中屡见不鲜,比王维的《江山雪霁图》李成的《群峰雪霁图》,范宽的《雪山萧寺图》,马远的《寒江独钓图》,梁楷的的《雪景山水》等等。都堪称传统雪景珍品。这些画的题材不外乎是 岁寒萧条,落木纷纷,雪岭古刹,寒江独钓,高山野老,风雪归人等。明代文征明曾作过精辟的评价,他在一则题画中写道:“古之高人逸士往往喜弄笔墨,作画白娱。然多为雪景,盖欲假此以寄岁寒明洁之意耳。”文人士大夫在现实中受冷落,放逐,而苦闷无以排遣,因此只有寄情于山水之间。借笔以写隐逸之情,抒幽雅高洁之怀。诗人多爱雪月,泳其高洁。画家多写雪月,爱其幽淡,而雪月之诗,诗添画意,入画则画有诗境也。
  古人认为:“凡画雪景以寂寞黯淡为主,有玄冥充塞气象,用笔须在石上阴处皴擦渲染,在石面高平处留白,白即白雪也。雪压之石,皴要收短,石根要黑暗,但染法非一次而成,须数次染染之,方显雪石白黑,其林木枝干,以仰面留白,为挂雪之意。”这是以虚写实的手法,一般传统雪景山水皆以留白作雪,并以淡墨渲染雪未覆盖的石面、峰表、屋宇楼阁顶部等以外的所有空间,包括水面、天空等等。以其黑以反衬雪之白,所谓烘云托雪,或烘云托月。所以古人认为:“雪图之作无别诀,在能分黑白之妙,万壑千岩,如白玉合成令人心肝澄澈。”古典画法亦有吹云弹雪之说,用毛笔蘸白粉自然弹落画面作飞雪状,刘松年《四景图》之冬,便见弹雪痕迹。今人画雪景风格各异,技法多样,此不叙述。
  山水画家宋成海,自幼年起便拜师学艺,浸淫传统诸家,心摹手追,笔耕三十多春秋,久而弥笃,不改其志。平日好读书以养气明理,喜游历以开阔胸襟。临池以金农体用力尤勤,可谓颇得神似。然而成海多年来汲身商界,虽笔耕不辍,与画不一日离,而终不能全身心投入其中。今闻成海负笈京华,考取中国画研究院高研班深造,对于已过知天命年龄的他,退出商海,斩断一切俗物瓜葛,投身艺术的海洋,其精神真有点拼命三郎的劲头儿。感其事,知其人,不禁令人钦佩。
  成海善长山水花鸟,尤喜画雪景塞林。其师法北宋及宋人院体画。北宋人画重意境,手法上难力求图物象之真,以形写神,然意境高深,极富写意性。北宋山水画实是把个体的自我消融于主体,即天人合一的自然大道之中,这说是王维所谓的“无我之境”。成海亦有师法北宋院体画之作。宋人院体画大多追求细节的逼真写实,以合乎皇家富贵的审美标准,画中楼阁大都严谨工细,以界尺画出,手法难细谨,与元代文人画大相径庭。然而意境幽远空旷。例如刘松年的《四景图》之冬,其意境之幽深静穆可谓感人至深。这是因为院体画之内容大都取自山水诗,故赵佶曾以诗句为题以考取画师。自此以画面诗意追求成为中国山水画的自觉的重要要求。也成为院体山水的重要导向,虽然院体画流于精工,然而其艺术性并不低,其意境是写意的,这就抵消了化合了过于精工刻剑的毛病,使之格调不落入庸俗,成海的雪景有院体画的影子,然而他深知俗与雅的分寸性。画中楼阁细致严谨,寒林清旷,幽淡简远,其以古典吹云弹雪之法为之,雪意浓浓,一片清凉的世界。闻说成海将以画雪景为其今后发展之方向,余欣然默想:其人若无冰清玉洁之怀,焉能有此志也?
  今成海画集行将付梓,庆幸之余,书此志欣。
  乙酉秋张宝珠于山东泰山书画院

 

吐故纳新意 寄情山水间


  零五年中国书研究院李宝林导师山水书工作室有幸与同学成海兄相识。近一年的相处时时为他酷爱绘画艺术,拼搏求学的顽强精神,以及他笔下的大山大水,深厚的传统功夫而又不失时代气息的大作深深地打动,对他敬佩有加,他是我心目中的老大哥,德艺双馨的师兄。
  成海兄与共和国同龄,出生在山东夏津,笔名墨涛,斋号艺宝斋,从小酷爱艺术拜当地名师学画,后又拜山东著名画家张宝珠为入室弟子。多年来醉心于绘画艺术,追摹古人,深入大自然,转益多师,一级美术师、山东画院高级画师、山东泰山画院副院长、北京职业画家。
  自古山东出豪杰,艺道艰难,跟大多数同龄人一样,成海兄经历了无数的坎坷曲折,痛苦与彷徨,在艺术道路上摸索前行,无数的日日夜夜,无数的汗水凝聚在一起,成就了他艺术上的成果,不管在任何环境下他从未放弃过自己喜爱的艺术事业。
  零五年是成海兄人生中的一个众大的转折点,他考取了研究院李宝林老师山水画高研班,但由于他多年积劳成疾,因病进了医院,他与死神进行了一次较量,他开阔的心胸,坚强的信心,使他战胜了一切。手术后两个多星期,他就下病床坚持做画,一个多月后他就拖着虚弱的身体来研究院上课了。他是一个坚强的山东汉子,他有刚强的性格,开阔的心胸,良好的心态,人生的阅历。在京城这个中国政治文化中心,有幸得到宝林老师及研究院、北京画院等中国当代著名画家及美术理论家的教诲与指导,加上他多年研习绘画,扎实的传统功底,览古鉴今,心摹手追,潜心探索,博采众 长,不仅画艺长进,而且逐步形成了自己独特的画风艺韵。我们称他为“古意画”。在当今这个浮躁的时代,确是难能可贵至极。
  如众所周知,中国书画是相通的,但它毕竟又是两种不同的艺术,相比较而言绘画是属于具象艺术,而书法则是抽象艺术,书法不必服从于再现空间物象、结构造型、而绘画则以具体对象的无素。中国画最高境界是造型,“妙在似与不似之间”。因此书法的用笔用于绘画之中,用笔与丘壑草木,便是具象与抽象有结合。成海兄亦善书法,倾淫于汉棣书风,颇有独到之处,他的书风上追宋元,高古静穆,深厚奇宏,气势大、含蓄平和,画面注意点线的完美结合,以书法线条入画,线条苍劲点簇浑圆,严守法度,自出新意,法古而不泥古,气象高古,构图奇绝,山势婉延迂回,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。接近几何型的抽象造型增强了体积感及张力,还有一种震撼人心的气势,他善于结合具体的自然景观,成组成排的措置笔法,方圆分别使用,寓方于圆而且强调一定的体量感与明暗感,画树则以较短的笔法为主,表现平面上的成堆成组的树叶的繁密与树干的夭矫屈曲对比,画面的体面与点线充满生命力的大自然的骨体与毛发,石涛云“笔墨当随于时代”成海兄多年研习古法,具有深厚的传统功底,他结合取法古人又有变异的笔墨程式。“契默造化与道同机”形成波澜起伏,变化万端的“胸中丘壑”这种表现而不是再现的艺术表现手法,点与线的融而为一,用笔的程序的交错叠加,点线面的表现手法,形成了一片交响的世界,就象一部场面宏大的交响乐的演奏,撼动人心,动人心弦,他表现宏大的山水气势,并对雪山雪景情有独钟,爱有特许,看他的雪景寒林仿佛身临其境顿生寒意。
  这一切都来自于他多年对古法传统的研习,他治学严谨,看他早期一些作品,常常为他对传统绘画的深刻的理解与传统技法的熟练而折服。常言说,每一个成功的男人后面有一个女人,成海兄的贤内助是一位朴实无华,勤劳善良的女人,几十年风雨同舟,患难与共,她无怨无悔的、默默支持着丈夫的事业,无微不至的关怀给他一个和谐的恬静舒适的生活和工作环境,使他能够沉下心来钻研画艺。
 成海兄取得的成绩是斐然的,他孜孜不倦、持之以恒的态度,豁达开阔的心胸对人生的态度良好的心态都给我们树立了榜样。
  艺无止境,我衷心祝愿他更上一层楼,在艺术事业上取得辉煌的成就。
  丙戊夏张兴中写于北京中国画研究院

部分作品欣赏:

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